Galleri Fumi fejrer 15 år med grænseoverskridende design
I traditionelle bryllupsdagstermer kræver 15 år krystal, så da Gallery Fumi-grundlæggerne Sam Pratt og Valerio Capo opfordrede Libby Sellers til at tage tøjlerne af deres festlige nye show, ‘Growth + Form’ (kan ses indtil 30. september 2023), hun gav dem en passende gave.
Galleri Fumis krystaljubilæum: Vækst og form
‘Crystallization 187’-vasen, af Lukas Wegwerth, er en del af en serie af værker skabt ved at dyrke saltkrystaller i revnerne af ødelagte keramiske stykker
(Billedkredit: Kalpesh Lathigra)
“Det virkede passende på 15-årsdagen at tilbyde dem krystal,” siger Sellers, en mangeårig samarbejdspartner, som også havde kurateret tiårsjubilæumsudstillingen. “Jeg startede med denne grundlæggende idé om krystal, men langt fra nogen bogstavelig fortolkning eller repræsentation besluttede jeg at fejre dets kvaliteter som et materiale i flux, dets vækst og form, fra små partikler til en struktur af geometrisk skønhed.”
‘Crystallization 187’-vase af Lukas Wegwerth, ‘Stack 1’-vase af Glithero, en skulptur af Rowan Mersh og en stol og skammel lavet af en enkelt træstamme af Max Lamb
(Billedkredit: Kalpesh Lathigra)
Inspirationen til temaet kommer fra den skotske biolog D’Arcy Wentworth Thompsons afhandling fra 1917 Om vækst og formen matematisk undersøgelse af levende former, fra fisk og skaller til pattedyrs horn og planters symmetri, alt sammen detaljeret i deres ‘voksende, ballonformede, spirende, metamorfoserende til harmoniske former’.
Sælgere fandt antydninger af dette, mens de så på Gallery Fumi-designernes arbejde, fra Rowan Mershs hvirvlende mønstre af organiske materialer til Lucas Wegwerths krystalvækst på skulpturer og Voukenas Petrides’ møbler, der ligner skulpturelle knoglestrukturer. “Nogle af de temaer, som jeg udforskede gennem Thompsons forfatterskab, var der allerede i deres arbejde – jeg tilføjede bare denne slags kontekstuelle kulturelle rammer oven i det.”
15 år med Galleri Fumi
(Billedkredit: Kalpesh Lathigra)
Nu baseret på Mayfair’s Hay Hill, debuterede galleriet første gang i Shoreditch i 2008. “Vi kom til det på næsten en meget naiv måde,” siger Pratt, der oprettede galleriet med Capo, efter at parret havde samlet moderne design i et stykke tid. . De beskriver galleriets tidlige dage som improvisationspræget. ‘Med vores daglige arbejde [in marketing and finance], tænkte vi, der må være mere i livet end dette. Hvad kan vi ellers gøre? Det eneste, vi vidste, var, at vi kunne lide smukke ting.’
Fra starten besluttede de, at deres galleris omfang ville være anderledes end deres egen samling. “Vi tænkte, at vi ikke nødvendigvis skulle se på fortiden, men udforske fremtiden, hvor vi kunne tilføje værdi,” siger Pratt. Den første designer, de kontaktede, var nyuddannet Max Lamb, hvis polystyren ‘Poly’-møbler tiltrak deres opmærksomhed på hans live-work-studie. Lamb var en del af galleriets første udstilling i 2008. Kaldet ‘Materialism’ faldt det sammen med London Design Festival og indeholdt værker af designere, der siden er blevet Fumi stamgæster, såsom Sarah van Gameren og Tim Simpson fra Glithero, og andre da- nye navne som Philippe Malouin og Paul Cocksedge. Det var en udstilling, der var toneangivende for galleriets fremtid og etablerede et fundament, som Pratt og Capo ville bygge videre på i de næste 15 år, samtidig med at de beholdt den samme energiske holdning til design. De taler stadig om dengang med en gnist i øjnene – og beskriver den blanding af frygt og spænding, der fulgte med at lancere et spirende, moderne designgalleri midt i et globalt finansielt krak (dagen for indvielsen, husker Capo, ‘den Aften Standard‘s hovedoverskrift lød “Recession er her”‘).
Sam Orlando Millers FUMI15 skulpturer, 2023, viser den britiske og italiensk-baserede kunstners karakteristiske facetterede former og brug af spejl og metal
(Billedkredit: Kalpesh Lathigra)
Derfra kom galleriets succes fra en blanding af grundlæggernes store intuition og heldige møder, såsom det med Milanese design doyenne Rossana Orlandi, der inviterede dem til at overtage en plads ved den sardinske udvikling af Promenade du Port. “Vi havde intet at tabe, så vi fløj til Porto Cervo, og det var virkelig afgørende for os,” siger Capo. I de følgende ni år flyttede han og Pratt til Sardinien hver sommer og arbejdede 16-timers skift for at etablere et netværk af kunder, som stadig følger dem den dag i dag.
“Vi har været hypermotiverede for at få dette til at fungere,” fortsætter Capo. ‘Med tiden kom vi til at møde fantastiske mennesker, der arbejdede med designere og kunstnere. Vi er meget velsignede.’ Arbejdet med nye designere i et samlerpanorama, der hovedsageligt er domineret af mestre, har givet sine egne udfordringer. ‘Vi skulle i gang med at undervise [clients] og vise dem det nye og fremtiden’, forklarer Capo. Og vi overbeviser dem stadig. Men når de først forstår det, så flyder det«.
En stol og skammel lavet af en enkelt træstamme af Max Lamb
(Billedkredit: Kalpesh Lathigra)
Gennem årene har deres arbejde beriget Londons designpanorama, og Fumis kraft ligger i de relationer, som Capo og Pratt har etableret med alle, de arbejder med. I samtaler bruger de ofte ordet ‘familie’ til at beskrive deres samarbejdspartnere, og de understreger, at enhver gallerikommission er resultatet af en dybtgående udveksling med designerne, der starter i et projekts embryonale fase og udvikler sig i takt med deres kreative. ‘Når de viser os noget, ved vi det med det samme: Hvis det sætter gang i følelserne i os, så kan vi udvikle noget sammen’, siger Pratt og beskriver processen som ‘organisk’.
Hvad der blot var passion for skabelse, er blomstret op til en designekspertise, der giver dem mulighed for at guide designere gennem eksperimenter, nye materialeudforskninger og objekttypologier. “Vi forsøger altid at presse designerne, og nogle gange skubber vi dem et sted, de ikke havde forudset,” tilføjer Capo. ‘Vi er tiltrukket af det finurlige og provokerende, men stykkerne er raffinerede, vellavede, og der er altid en historie bag dem. Vi elsker at genopdage gamle teknikker og brugen af usædvanlige materialer. Og nu er vi også åbne over for implementering af nye teknologier kombineret med håndværk.’
Tysk keramiker Johannes Nagel’s Sammenfiltret konstruktion #32021
(Billedkredit: Kalpesh Lathigra)
De nye værker, der er skabt til udstillingen, vises gennem et sæt designet af Leendert De Vos og formidler galleriets eklektiske nutidige tilgang: der er en håndblæst glaslysekrone af Stine Bidstrup (lavet af det Capo spøgende omtaler som ‘glasfettuccine’ ), en vægskulptur af Rowan Mersh, lavet af tusindvis af håndmalede pinde samlet i en magnetisk sammensætning, isometriske siddepladser af Study O Portable inspireret af Sol LeWitt’s Ufuldstændig åben terningog to nye møbler af Max Lamb lavet af en enkelt træstamme.
Ud over en kreativ mulighed for at eksperimentere tæt med designerne i en ny konceptuel kontekst, giver jubilæet også Capo og Pratt mulighed for refleksion. Efter 15 års vækst og ekspansion, fra deres Shoreditch-hjem til et Mayfair-galleri, fra et gør-det-selv-koncept til at være en del af verdens vigtigste messer, tager målet for fremtiden et mere gradvist tempo, i tråd med udstillingens temaer. “En af vores udfordringer bliver at forblive relevante og blive ved med at finde talenter, der interesserer os,” siger Pratt. Tilføjer Capo, “Jeg ville gerne have, hvis vi kunne vokse langsomt og organisk sammen med vores kunstnere.” Hvad os angår, kan vi ikke vente med at se, hvor de næste 15 år vil bringe dem hen.
‘Growth + Form’ vises indtil 30. september i Gallery Fumi, 2-3 Hay Hill, London
gallerifumi.com
En version af denne artikel vises i oktober 2023-udgaven af Wallpaper*tilgængelig på tryk fra 7. september, på Wallpaper*-appen på Apple iOS og for abonnenter på Apple News +. Abonner på Wallpaper* i dag
