Opdage, krydse, skabe. Nina Yashar tror på at værdsætte design for at fortælle historier. Hun grundlagde Nilufar Gallery i Milano i 1979. Oprindeligt beliggende i via Bigli og specialiserede sig i antikke tæpper, en passion hun arvede fra sine iranske forældre, lancerede galleriet snart en række banebrydende shows, herunder “La rosa nel tappeto” (Rosen på tæppet) – en undersøgelse af ikonografien af rosenmotivet i tæpper – samtidig med at både orientalske og europæiske tæpper, såsom Kilim, Gabbeh og Aubusson-varianterne, bringes i det italienske og internationale søgelys.
I slutningen af 90’erne vovede galleriet, der nu ligger i via della Spiga, moderne og moderne møbler, og fremviste værker fra midcentury-mestre sammen med usædvanlige tæpper, banebrydende møbler og nye designers stykker. I 1998 præsenterede den banebrydende udstilling “Tappeti svedesi e mobili scandinavi” (svenske tæpper og skandinaviske møbler) Alvar Aalto, Hans Wegner og Arne Jacobsens arbejde, mens den for første gang introducerede det tilbagevendende tema om sidestilling af møbler og tæpper.
I 1999 udvidede galleriet sit hovedkvarter i via della Spiga med et projekt ledet af den italienske designer GianCarlo Montebello. Det første årti af det nye århundrede var vidne til en række eksperimenter og forurening, som styrkede galleriets ry som referencepunkt for historiske og nutidige designelskere.
Fra silikonetæpperne af Gaetano Pesce til genopdagelsen af Paul Evans’ arbejde og Martino Gampers gentilegnelse af Gio Pontis møbler til Hotel Parco dei Principi på 2007 Design Miami/Basel, resulterede galleriets arbejde og forskning i en række unikke og sensationelle udstillinger, ofte ledsaget af monografiske kataloger, der gennem årene har opnået kultstatus blandt samlere, designentusiaster og forskere.
I 2018, i anledning af Milano Design Week, lancerede Nilufar Gallery det første afsnit af ‘Chez Nina’, efter Yashars mangeårige drøm om at åbne et hyggeligt rum. Skjult på øverste etage af Nilufar Gallery, blev det designet af den kritikerroste indretningsarkitekt India Mahdavi.
I 2015, i en bygning, der engang husede en sølvtøjsfabrik, åbnede Nina Yashar Nilufar Depot. Beliggende i viale Lancetti (Milano), dette brede rum på 1.500 kvadratmeter, arrangeret over tre niveauer med et layout inspireret af Teatro alla Scala i Milano og renoveret af den italienske arkitekt Massimiliano Locatelli, rummer en del af Yashars omfattende designkollektion i en atmosfære gør det muligt for moderne design at finde en harmonisk forbindelse med ikoniske stykker af historisk design.
I 2018, i anledning af Milano Design Week, præsenterede Nilufar Depot “Lina Bo Bardi Giancarlo Palanti Studio d’Arte Palma 1948 – 1951”, en hyldest til den Italien-fødte, Brasilien naturaliserede designer. Udstillingen, der er viet til en af de mest revolutionære skikkelser inden for moderne arkitektur, var resultatet af en lang historiografisk undersøgelse af Yashar, realiseret med protektion og videnskabeligt samarbejde fra Instituto Bardi / Casa de Vidro – San Paolo. 2019 har været året for “Far”, et eksperimentelt projekt og en rejse ind i arbejdet af 10 nye designere, kurateret af Studio Vedèt og sat op af Space Caviar.
I årenes løb har Nilufar Gallery deltaget i flere internationale messer, herunder Pavillon des Arts et du Design (PAD) i Paris og London, TEFAF New York, Design Miami/Basel og The Salon ART+DESIGN i New York. Siden 2012 har galleriet desuden lanceret SQUAT, et omrejsende og tværfagligt projekt, der har til formål at udvide horisonten for det typiske udstillingskoncept, samtidig med at man udforsker nye kulturelle, geografiske og arkitektoniske territorier.
Opdage, krydse, skabe. Nina Yashar tror på at værdsætte design for at fortælle historier. Hun grundlagde Nilufar Gallery i Milano i 1979. Oprindeligt beliggende i via Bigli og specialiserede sig i antikke tæpper, en passion hun arvede fra sine iranske forældre, lancerede galleriet snart en række banebrydende shows, herunder “La rosa nel tappeto” (Rosen på tæppet) – en undersøgelse af ikonografien af rosenmotivet i tæpper – samtidig med at både orientalske og europæiske tæpper, såsom Kilim, Gabbeh og Aubusson-varianterne, bringes i det italienske og internationale søgelys.
I slutningen af 90’erne vovede galleriet, der nu ligger i via della Spiga, moderne og moderne møbler, og fremviste værker fra midcentury-mestre sammen med usædvanlige tæpper, banebrydende møbler og nye designers stykker. I 1998 præsenterede den banebrydende udstilling “Tappeti svedesi e mobili scandinavi” (svenske tæpper og skandinaviske møbler) Alvar Aalto, Hans Wegner og Arne Jacobsens arbejde, mens den for første gang introducerede det tilbagevendende tema om sidestilling af møbler og tæpper.
I 1999 udvidede galleriet sit hovedkvarter i via della Spiga med et projekt ledet af den italienske designer GianCarlo Montebello. Det første årti af det nye århundrede var vidne til en række eksperimenter og forurening, som styrkede galleriets ry som referencepunkt for historiske og nutidige designelskere.
Fra silikonetæpperne af Gaetano Pesce til genopdagelsen af Paul Evans’ arbejde og Martino Gampers gentilegnelse af Gio Pontis møbler til Hotel Parco dei Principi på 2007 Design Miami/Basel, resulterede galleriets arbejde og forskning i en række unikke og sensationelle udstillinger, ofte ledsaget af monografiske kataloger, der gennem årene har opnået kultstatus blandt samlere, designentusiaster og forskere.
I 2018, i anledning af Milano Design Week, lancerede Nilufar Gallery det første afsnit af ‘Chez Nina’, efter Yashars mangeårige drøm om at åbne et hyggeligt rum. Skjult på øverste etage af Nilufar Gallery, blev det designet af den kritikerroste indretningsarkitekt India Mahdavi.
I 2015, i en bygning, der engang husede en sølvtøjsfabrik, åbnede Nina Yashar Nilufar Depot. Beliggende i viale Lancetti (Milano), dette brede rum på 1.500 kvadratmeter, arrangeret over tre niveauer med et layout inspireret af Teatro alla Scala i Milano og renoveret af den italienske arkitekt Massimiliano Locatelli, rummer en del af Yashars omfattende designkollektion i en atmosfære gør det muligt for moderne design at finde en harmonisk forbindelse med ikoniske stykker af historisk design.
I 2018, i anledning af Milano Design Week, præsenterede Nilufar Depot “Lina Bo Bardi Giancarlo Palanti Studio d’Arte Palma 1948 – 1951”, en hyldest til den Italien-fødte, Brasilien naturaliserede designer. Udstillingen, der er viet til en af de mest revolutionære skikkelser inden for moderne arkitektur, var resultatet af en lang historiografisk undersøgelse af Yashar, realiseret med protektion og videnskabeligt samarbejde fra Instituto Bardi / Casa de Vidro – San Paolo. 2019 har været året for “Far”, et eksperimentelt projekt og en rejse ind i arbejdet af 10 nye designere, kurateret af Studio Vedèt og sat op af Space Caviar.
I årenes løb har Nilufar Gallery deltaget i flere internationale messer, herunder Pavillon des Arts et du Design (PAD) i Paris og London, TEFAF New York, Design Miami/Basel og The Salon ART+DESIGN i New York. Siden 2012 har galleriet desuden lanceret SQUAT, et omrejsende og tværfagligt projekt, der har til formål at udvide horisonten for det typiske udstillingskoncept, samtidig med at man udforsker nye kulturelle, geografiske og arkitektoniske territorier.
