8 ekstraordinære designgallerishows at se i marts 2023
Det er klar til at blive en spændende måned i samlerdesignverdenen, med ikke én men to udstillinger, der sætter fokus på den legendariske italienske arkitekt Gaetano Pesce, som stadig laver legende møbler og genstande i hans tidlige 80’ere. Geniale værker fra Pesces mere end fem årtier lange karriere fylder Goldwyn House i Los Angeles som en del af en særlig installation af The Future Perfect, mens Lee Mindels nye Galerie56 i New York har iscenesat et soloshow med et udvalg af hans skitser og værker på papir. Denne måned fejrer også livet og kreativiteten af Fernando Campana, den ene halvdel af det elskede brasilianske firma Estúdio Campana, som døde i slutningen af sidste år. Og i Paris, gå ikke glip af en denimbetrukket feberdrøm fremtryllet af New York og den Paris-baserede visionær Harry Nuriev, en af Galleri‘s 2022 kreative sind.
“Maggie Wells: On the Nature of Things” på Guild Gallery. Foto: Udlånt af Guild Gallery
1. “Maggie Wells: On the Nature of Things” på Guild Gallery | New York
Dette poetiske udstillingsvindue i centrums Guild Gallery, der ses til og med den 1. april, er den første soloudstilling i New York for kunstneren Maggie Wells, hvis formelle baggrund som maler informerede hendes senere strejftog i keramiske skulpturer. Her komplementerer omkring 60 monokromatiske kar, former og objekter en række blæk- og gouache-tegninger perfekt og inviterer beskueren til at grave dybere ned i hendes intuitive, følelsesladede praksis. Et højdepunkt er uden tvivl Wells’ usædvanlige brug af glasur, især for de lysende bronzefarvede værker. “Jeg vender hele tiden stykket for at lave en form, der er interessant fra alle vinkler,” reflekterer hun. “Så oplevelsen af at se på dem kan altid genopfriskes.”
“Denim,” den nye udstilling af Harry Nuriev på Carpenters Workshop Gallery i Paris. Foto: Tømrerværkstedsgalleri
2. “Denim” på Carpenters Workshop Gallery | Paris
Selvom der er få ting, der er mere grundlæggende end et par jeans, er der intet fodgænger ved de nyeste denim-klædte møbler fra New York og den Paris-baserede visionær Harry Nuriev, en af Galleri’s 2022 Creative Minds. Til og med den 31. maj har multi-bindestaven forvandlet Paris-udposten i Carpenters Workshop Gallery til en denimfeberdrøm, hvor hverdagstekstilet dækker alt fra en træningsbænk og håndvægte til et spisebord og vaskeskab. “Jeg opfattede stykkerne i denne samling som samlinger af elementer, der kan adskilles,” siger han. “En sofa kan være en lænestol, men også en skammel. Hvert element er sin egen enhed, der tilsammen udgør en brik. Jeg tror, at mit yndlingsstykke nok er DJ Booth, fordi det bringer folk sammen, ikke bare i en festsammenhæng, men som et mødested.”
“Furnishing Feelings” hos R & Company viser værker af den etiopisk-amerikanske designer Luam Melake. Foto: Joe Kramm/Courtesy R & Company
3. “Luam Melake: Furnishing Feelings” hos R & Company | New York
Den buzzworthy designer Luam Melake har døbt sit første soloshow med Manhattan Gallery R & Company. Ses til og med den 14. april præsenterer “Furnishing Feelings” de seneste stykker lavet af New York-baserede Melake, som omfavner dristige farver og overdrevne former for at skabe sine slående stole, sofaer og loveseats, som er lavet af urethan-belagt skum. Det er bemærkelsesværdigt, at hvert af de legende stykker blev udformet til at fremkalde en visceral reaktion – med Beliggende stol, for eksempel designet til at opmuntre til kram på grund af dens unikke form, eller støttende stol, inspireret af nybagte mødre, der kæmper midt i pandemien. Den tankevækkende debut er et lovende tegn på fremtiden for det hurtigt voksende talent.
Gaetano Pesce, “Dear Future” i Goldwyn House, udstillingsvisning. Foto: Rich Stapleton © The Future Perfect
4. “Gaetano Pesce: Dear Future” på The Future Perfect | Los Angeles
Gloopy vaser, overdådige lænestole og gumdrop-agtige lamper er blot nogle få af de trippy værker, som er fremtryllet af designlampen Gaetano Pesce, som med sine 83 stadig er lige så efterspurgt som nogensinde. Disse liflige stykker – og mere – har overtaget Goldwyn House i Los Angeles som en del af The Future Perfects seneste installation, “Dear Future”, som viser omkring fem årtier af ikonets produktive karriere. De seneste stykker inkluderer nye riffs på hans Leaf Shelf-kollektion fra 2022 plus en genindspilning af hans berømte La Mama-stol sammensat af genbrugte flaskepropper. Som sådan er “Dear Future” den perfekte næring til enhver designelskers indre barn, der udløser finurlighed og glæde i en æra, der ofte kan virke tom for jubel.
Bind IV. Chaos Calamus – Interspecies Reciprocal Altruism, en soloudstilling af nye siddepuder af Porky Hefer fra 8. februar til 20. april 2023. Foto: Søndre Gilde
5. “Bind IV. Chaos Calamus” hos Southern Guild | Cape Town
Den kendte sydafrikanske designer Porky Hefer har skabt sig et navn ved at udtænke “reder” i menneskestørrelse inspireret af dyreformer, der ofte er vævet ved hjælp af naturlige materialer og hængt fra loftet. Markerer et nyt kapitel er hans seneste soloshow, “Volume IV. Chaos Calamus” i Cape Town Gallery Southern Guild, som for første gang henter en ny samarbejdspartner. Her har Hefer indarbejdet udskårne træskulpturer af kunstneren Adam Birch som base for hans Kooboo-stokkedesign som et middel til at illustrere den type symbiose, der findes i naturen. I Pseudopodiumfor eksempel hviler en skolignende siddepude på en Y-formet vugge lavet af Birch, mens den dobbeltpuklede Binær fission har to squat-podier, der hæver kapslen. På én gang skulpturelle og funktionelle tilbyder de dejlige siddemiljøer en alternativ verden, der kæmper for “interspecies gensidighed” over status quo.
“Cine São José: 35 Years of Estúdio Campana” på Friedman Benda i Los Angeles. Foto: Friedman Benda
6. “Cine São José: 35 Years of Estúdio Campana” hos Friedman Benda | Los Angeles
Designverdenen blev rystet i november sidste år af Fernando Campanas pludselige død, den visionære brasilianske designer, der dannede halvdelen af det elskede firma Estúdio Campana. Nu har Friedman Benda iscenesat en bemærkelsesværdig hyldest i Los Angeles for at fejre hans umådelige bidrag til feltet. Med værker fra mærkets næsten 40 år i drift, tager “Cine São José” sit navn fra biografen i brødrenes hjemby Brotas, som var med til at inspirere deres kreative vision fra en ung alder. Blandt møblerne er de sjældne Yanomani stol (1989) samt nyere stykker som f.eks Noah Mirror (2017) og Bølgebuffet (2016). Campanas brug af uortodokse materialer som f.eks. pirarucu-læder, der er lavet af huden fra en monstrøs Amazonas-fisk, fremhæves også.
“Gaetano Pesce Unframed” indeholder en samling af 60 tegninger, der relaterer både til hans eksisterende arkitektur og interiørprojekter. Foto: OLYMPIA SHANNON
7. “Gaetano Pesce Unframed” på Galerie56 | New York
Den anden Gaetano Pesce-indgang på listen debuterede for nylig på Tribecas Galerie56, kunst- og designrummet grundlagt af arkitekten Lee F. Mindel sidste år i stueetagen af Herzog & de Meurons 56 Leonard-tårn. Her, ved siden af Anish Kapoors nye spejlede skulptur, er omkring 60 “uindrammede” tegninger af den italienske armatur installeret i hele galleriet, med nogle med plastikdæksler, der frækt holdes op af malertape. Disse fantasifulde skitser og akvareller kaster lys over nogle af Pesces vigtigste værker, blandt dem det skelsættende Bahia-hus, som desværre blev revet ned mindre end et årti efter dets færdiggørelse. Ses frem til den 8. maj, er udstillingen, der skal ses, ikke kun et vidnesbyrd om Pesces radikale kreativitet, men også en sømløs legemliggørelse af hans uærbødige sans for humor.
“Modernity As a Mission: Jacques Dumond” hos Demisch Danant i New York. Foto: Demisch Danant
8. “Modernity As a Mission: Jacques Dumond” hos Demisch Danant | New York
En indflydelsesrig figur i den franske modernistiske bevægelse, Jacques Dumond skabte en række minimalistiske møbler, der undgik ornamentik til fordel for stilfuld funktionalitet. Dumond arbejdede primært på private opgaver frem for masseproducerede designs, og tjente som en slags bindeled mellem den gamle garde af indretningsarkitekter og den nye generation af moderne talenter, der brugte moderne materialer og metoder. Femten år undervejs, den seneste udstilling på New York galleri Demisch Danant sætter fokus på Dumonds enorme bidrag til feltet og viser værker lavet mellem 1938 og ’70, herunder stole, skriveborde, borde og lysdesign – som alle har en delikat skønhed .
Forside: Gaetano Pesce, “Dear Future” i Goldwyn House, udstillingsvisning.
Foto: Rich Stapleton © The Future Perfect
