10 berømte grafiske designere, vi vil være, når vi bliver store

Gode ​​kunstnere låner; store kunstnere stjæler.

Hvem stjæler de fra?

Grafisk design har kun eksisteret siden 1950’erne, men siden dets fødsel har folk virkelig kompliceret kunsten, hvad der tilsyneladende bare er at sammensætte typografi og grafik. Nogle designere er tilhængere.

Men tilhængere har brug for ledere.

Giganterne i verden af ​​grafisk design er dem, der har taget risici, været innovative og gjort en indflydelse på den måde, vi ser tingene på.

Der er millioner af mennesker, der kalder sig grafiske designere, men her er nogle, der virkelig har sat deres fodaftryk på industriens metaforiske måne.

Paul Rand (1914 – 1996)

Vi har listet Rand først, fordi han ikke kun er en influencer af grafisk design, men han anses for at være den far af det.

Kilde: Entreprenørhåndbog

I 1947 udgav Rand sin bog med titlen Tanker om design som indeholdt teorier og overbevisninger, der formede hele fremtiden for grafisk design. En af hans største pointer var ideologien om, at grafisk design skulle være en “funktionel-æstetisk perfektion”. Balancen mellem skønhed og praktisk var en, som han mente, skulle udføres for at få noget til at se godt ud, samtidig med at budskabet formidles på en effektiv måde.

Rand underviste i grafisk design på Yale University og designede logoer for IBM og ABC. Han var også banebrydende for bevægelsen af ​​grafisk design i schweizisk stil, som fokuserer på renlighed, læsbarhed og visuelt hierarki.

Kilde: Print Magazine

Samlet set er Rand designeren, der adskiller grafisk design fra kunst ved at understrege vigtigheden af ​​tilgængelighed sammen med æstetik.

Ruth Ansel (1938 – )

Ansel er en amerikansk grafisk designer, der blev en af ​​to art directors af Harpers Bazaarog den første kvindelige art director af New York Times Magazine, Hus & Have, Vanity Fairog Vogue alt i én levetid. I over 40 år har Ansel arbejdet med både kunstnere, fotografer og illustratorer. Du har måske hørt om nogle af dem: Andy Warhol eller Annie Leibovitz ringer en klokke?

Kilde: Designkultur

Hun har også produceret kampagner for Karl Lagerfeld, Versace og Club Monaco.

Hun er med andre ord en legende.

Med så meget erfaring skulle man tro, hun ville have udgivet nogle generelle retningslinjer for, hvordan andre kan følge i hendes fodspor. Det nærmeste, vi kommer, er fra hendes interview med AIGA, hvor hun diskuterer de fire regler, hun altid følger, når hun designer magasinlayouts: provokere, informere, underholde og inspirere.

Kilde: Bazaar

Milton Glaser (1929 – )

Denne fyr behøver ingen introduktion.

Kilde: fineprintart

Glaser designede et af de mest genkendelige logoer bag på en taxa (se ovenfor). Han grundlagde New York Magazine. Hans kunst har været vist i Georges Pompidou i Paris og Museum of Modern Art. Han er den første grafiske designer, der er blevet overrakt National Medal of the Arts af den amerikanske regering – den højeste pris for kunstnere og kunstmæcener. Glaser har undervist på Billedkunstskolen i over et halvt århundrede.

Det er ingen overraskelse, at han er et af de største navne i branchen.

Kate Moross (1986 – )

Moross er en London-baseret grafisk designer, art director. Mens ovenstående inspirationer har eksisteret i et stykke tid, havde Moross skabt sig et navn som kun 26-årig. Nu 33, har den prisvindende Moross en liste over kunder, herunder navne som Nike, Vogue og Ray Ban.

Kilde: Kate Moross

Moross brugte næsten ulæselig typografi og dristige farver til at hævde deres plads i grafisk designs verden. I 2012 grundlagde Moross deres eget studie – Studio Moross.

Moross holder helt sikkert travlt. Mens studiet fokuserer på branding og kommercielle projekter, har de også oplevet at arbejde på musikvideoer, soloshows og deltage i forelæsninger som gæstetaler om et emne, de kender alt for godt: hvordan man skaber sig et navn i konkurrencen. verden, som design er blevet til.

Saul Bass (1920 – 1996)

Bass var en af ​​de mennesker, der havde en mulighed, tog den og red den ud for resten af ​​sin karriere. Da han blev bedt om at designe en plakat til filmen fra 1954 Carmen Jones, designet var så imponerende, at instruktørerne bad ham om også at designe filmteksterne. Dette var slutningen på Bass’ liv som annoncør, som han kendte det, og begyndelsen på hans liv som grafisk designer.

Kilde: Wikipedia

Bass udmærkede sig som designer i Hollywood ved at implementere kinetisk typografi i filmtitler og afsluttende kreditter. Kinetisk typografi er processen med at animere tekst til at udtrykke ideer. Han brugte denne teknik på et væld af film, herunder Vertigo, psyko, og Ondskabens hotel.

Kilde: Saul Bass

Hvis det ikke er nok for dig, er designeren, der introducerede kinetisk typografi til Hollywood, den samme designer, som skabte logoer til Kleenex, Girl Scouts, Dixie cups og Quaker Oats. Selvom nogle af disse designs har gennemgået en logoevolution, forbliver de bundet til deres basrødder.

Kilde: NF Logos

Chip Kidd (1964 – )

Kidd er forfatter, redaktør og grafisk designer, bedst kendt for sine bogomslagsdesign. Fra Knopf forlag har han designet omkring 75 bogomslag om året siden 1986.

Kilde: UCLA

Kidd er stadig ansat hos Knopf og er også art director for Random House og overvåger tegneserieomslagets design for Pantheon. Han er designet til Donna Tartt, Dean Koontz og David Sedaris. Neurolog og forfatter Oliver Sacks har endda en klausul i sin kontrakt, der siger, at Kidd skal være den eksklusive designer af sine bogomslag.

Selvom han siger, at han stort set er imod ideen om, at omslaget er det, der sælger bogen, mener han, at der er behov for visuel repræsentation. Og Kidd leverer bestemt.

Kilde: Cool Art Blog

Carolyn Davidson (1943 – )

Davidson er skaberen af ​​et af de mest ikoniske logoer nogensinde: Nike swoosh.

Kilde: Awkward Media

Hendes historie er en klassiker: En af grundlæggerne af Nike, Phil Knight, henvendte sig til Davidson, der dengang var grafisk designstuderende, for at designe et logo til en sko, der “havde noget med bevægelse at gøre”.

Davidson kom med fem udkast, Knight valgte et, og Davidson blev betalt $35. For et uvurderligt logo.

Kilde: 99Designs

Historien slutter heldigvis ikke der (selvom det er der, mange mennesker kan lide at slutte den).

Da Nike blev børsnoteret i 1983, gav Knight Davidson op til 500 aktier sammen med tilpasset Nike Swoosh-chokolade og en guld Swoosh-ring. Davidson gik på pension i 2000, men denne historie vil aldrig. Det er en påmindelse til kvinder, der arbejder i kreative områder, om ikke at undersælge sig selv, tro på sig selv og bede om, hvad de fortjener.

Alex Trochut (1981 – )

Et andet frisk ansigt i den grafiske designverden, Barcelona-indfødte Alex Trouchut, er på vej.

Kilde: Alex Trochut

Typografi har to elementer: den billede som karaktererne laver og den ord som karaktererne staver. For Trochut kommer billedet først, og han henter sin inspiration fra streetkultur, mode og popkultur.

Kilde: Alex Trochut

Trochuts liste over kunder er intet mindre end imponerende: Coca Cola, Nike, MasterCard, Audi, Adobe, Washington Post, The Rolling Stones, Vampire Weekend, MAC, The Oscars, Apple, og listen fortsætter.

Du behøver ikke holde øje med hans arbejde – det er ret iøjnefaldende til at begynde med.

Morag Myerscough (1963 – )

I mere end 30 år har Myerscough vist kunst, der er større end livet. Hendes arbejde ligger i miljømæssigt grafisk design: wayfinding og pop-up stykker, der gør rum spændende, farverige og ufattelige. Hendes overordnede mål er at designe steder, der får folk til at føle tilhørsforhold.

Kilde: Tim Cole

Myerscough ejer Studio Myerscough – et af Storbritanniens fremragende studier med fokus på miljømæssigt grafisk design: skoler, udstillinger, kontorer og wayfinding-projekter, der stort set er tredimensionelle.

Kilde: Designboom

Studio Myerscough består af Myerscough og to assistenter, men det arbejde, hun producerer, ser ud til at tage et hold på mindst 50.

Max Miedinger (1910 – 1980)

Husker du den schweiziske stil, vi talte om under Paul Rand? Miedinger deltog i det som schweizisk skrifttypedesigner.

Kilde: Hypocrite Design

Schweiziske skrifttyper fjerner alle deres udsmykninger og gør dem så minimalistiske som muligt. Han skabte Neue Haas Grotesk i 1957. Ikke bekendt? I 1960 blev det omdøbt Helvetica.

En af de mest kendte skrifttyper i verden, Miedingers bidrag til schweizisk design var uvurderlig for bevægelsen.

Kilde: Grafisk designs historie

Følg i deres fodspor

Hvordan ser de fodtrin ud? Ingen ved. Hver af disse kreative grafiske designere marcherer i takt med deres egen tromme og producerer hver især noget unikt, virkningsfuldt, inspirerende og smukt. At tage en risiko er et farligt skridt for nogle. For andre er det nøglen til succes.

Vi bliver ved med at sige “grafisk design” – hvad er grafisk design overhovedet?